Archive:
Showing posts with label Feature. Show all posts
(Standard Speaker) Alison Briggs didn't want a Woodstock-like concert in her family's backyard, when her husband, Richard, proposed the idea well more than a decade ago. Now, she sees the Briggs Farm Blues Festival as a legacy for her grandchildren - the 11th generation living on the working family farm which dates back to 1760.
Across the road and down the hill from the Briggs' 135-year-old farmhouse, a grassy farm field acts as a natural amphitheater for the legendary performers taking the main stage and introducing a new generation to the blues.
Headlining the 15th anniversary festival July 6 and 7 will be Eddy "The Chief" Clearwater on Friday night and Bernard Allison on Saturday night. Also featured on the main stage will be Moreland & Arbuckle, Rory Block, Linsey "Hoochie Man" Alexander and crowd-favorite, The Alexis P. Suter Band.
Lonnie Shields ~ Eddy "The Chief" Clearwater ~ Alexis P. Suter
The Butterfield Blues Band, featuring original member Sam Lay and Jimmy Vivino of the Conan O'Brien Show, will take the main stage early Saturday evening celebrating the late Paul Butterfield, who died 25 years ago.
Paul's son, Gabriel, handpicked performers coming together in this tribute, which is the first in a series of shows beginning at the Briggs farm and ending in the Catskills of New York, where the Butterfield Blues Band took the stage in front of a half-a-million people at another music festival on Max Yasgur's farm in 1969. "Paul Butterfield created the first integrated band of the 1960s and when the first Butterfield album came out, they bridged the gap bringing white audiences to black music greatly changing the course," Gabriel Butterfield said in an email interview. "All the members of the Paul Butterfield Blues Band to this day still keep changing history."
He hopes a documentary on his father's life, part of which will be filmed at Briggs, will tell "a story that needs to be told about a musician who played a pinnacle role in music history, including the first electric band that backed Bob Dylan."
...On the Back Porch, the more-intimate, second stage at the festival, performers often chat with the audience, sharing blues-born tales of life on the road.
Lonnie Shields, no stranger to the Briggs festival, will perform on the Back Porch both Friday and Saturday nights as well as cooking up Mississippi Delta-style barbecue the way his family did in his native Arkansas. "The secret is love," Shields said of his family's slow-cooked meat and his own "Lick the Bone" barbecue sauce.
Pulled pork, baby-back ribs, smoked chicken wings, homemade cole slaw and roasted sweet corn are on the menu along with fresh, hot macaroni and cheese - a first this year, Richard Briggs said. But for those with a sweet tooth, desserts such as stacked-high strawberry shortcake and pecan pie will also be included ...
... The festival which attracts more than 4,000 people from around the world and has featured more than 170 regional, national and international blues artists since its inception that almost never materialized.
"In the beginning, he wined and dined me to let me know this was what he was asking," Alison Briggs recalls. "This is our backyard. It took some convincing ... But Richard had a vision." Fifteen years later, that vision has become a family business that the couple is passing onto the next generation of Briggs, their grandchildren.
... "It is a legacy."
Rules: No pets, no kegs, no glass and no chainsaws (happened ... once, Briggs said.)
For more information or to order tickets, visit www.briggsfarm.com.
Mick Kolassa of Oxford, who writes: "The guitar is a 1937 Kalamazoo KG-11, typical of the 'parlor guitars' of its day, slightly smaller but with a very big sound. It was the first step up after a Stella, and made for those who liked the Gibson style and sound, but couldn't afford a true Gibson. Gibson was founded and based in Kalamazoo, Michigan, so they gave that name to their entry level guitar. Robert Johnson was known to play a Kalamazoo KG-14, which is a slightly larger version of this guitar."
The guitar of R. L. Burnside, hill country blues boogie master, is now part of our collection.
The Museum has also acquired the guitar of Michael James, "Dr. Mike," who taught in our Arts and Education program.
African instruments were donated by Acoustic Africa.
The guitar of R. L. Burnside, hill country blues boogie master, is now part of our collection.
The Museum has also acquired the guitar of Michael James, "Dr. Mike," who taught in our Arts and Education program.
African instruments were donated by Acoustic Africa.
The Blues Foundation, based in Memphis, has announced the winners for the organization's 32nd annual Blues Music Awards after holding an awards ceremony on Thursday, May 5th, 2011 at the Cook Convention Center in Memphis. This year's event was a real houserockin' blow-out, running better than seven hours and featuring performances by dozens of deserving nominees. Like last year, the awards ceremony was broadcast live on XM Sirius satellite radio, on B.B. King's Bluesville channel.
There were few real surprises among this year's group of Blues Music Award nominees. There were a number of landmark albums in the blues released during 2010, among them Charlie Musselwhite's excellent The Well, Janiva Magness's The Devil Is An Angel Too, Eden Brent's Ain't Got No Troubles, and Buddy Guy's Living Proof, among others, and the aforementioned artists received multiple nominations apiece. Several artists, including Robin Rogers, John Nemeth, Tad Robinson, and Shemekia Copeland, all received one or more well-deserved nominations, and overall this year's crop of talent is pretty dang impressive. Winners are listed in bold type.
Blues Music Award nominees and winnters for 2011:
Acoustic Album of the Year
The Nighthawks - Last Train to Bluesville
Paul Oscher - Bet On The Blues
Eric Bibb - Booker's Guitar
South Memphis String Band - Home Sweet Home
Lucky Peterson - You Can Always Turn Around
Acoustic Artist of the Year
John Hammond
Doug MacLeod
Eric Bibb
Guy Davis
Paul Oscher
Album of the Year
Buddy Guy - Living Proof
Eden Brent - Ain't Got No Troubles
The Mannish Boys - Shake for Me
Janiva Magness - The Devil is an Angel Too
Charlie Musselwhite - The Well
B.B King Entertainer of the Year
Buddy Guy
Janiva Magness
Joe Louis Walker
Kenny Neal
Super Chikan
Band of the Year
Derek Trucks Band
Magic Slim & the Teardrops
Nick Moss Band
Rick Estrin & the Nightcats
The Holmes Brothers
The Kilborn Alley Blues Band
The Mannish Boys
Best New Artist Debut
Matt Hill - On the Floor
Chris O'Leary Band - Mr. Used to Be
Claudette King - We're Onto Something
Peter Parcek 3 - The Mathematics of Love
The Vincent Hayes Project - Reclamation
Contemporary Blues Album of the Year
Buddy Guy - Living Proof
Smokin' Joe Kubek & Bnois King - Have Blues Will Travel
John Nemeth - Name The Day!
Karen Lovely - Still The Rain
Janiva Magness - The Devil Is An Angel Too
Contemporary Blues - Female Artist of the Year
Robin Rogers
Candye Kane
Janiva Magness
Karen Lovely
Shemekia Copeland
Contemporary Blues - Male Artist of the Year
Buddy Guy
Joe Louis Walker
John Nemeth
Kenny Neal
Nick Moss
DVD of the Year
Luther Allison - Songs From The Road
Various Artists - The Mississippi Sheiks Tribute Concert
Tail Dragger - Live at Rooster's Place
Watermelon Slim & the Workers - Live at Ground Zero Blues Club
Mac Arnold - Nothing to Prove
Historical Album of the Year
Bob Corritore & Friends - Harmonica Blues
Little Smokey Smothers & Elvin Bishop - Chicago Blues Buddies
Various Artists - Jimmy Dawkins Presents the Leric Story
Junior Wells & the Aces - Live in Boston 1966
Luther Allison - Songs From The Road
Best Instrumentalist - Bass
Bob Stroger
Bill Stuve
Larry Taylor
Patrick Rynn
Steve Gomes
Best Instrumentalist - Drums
Cedric Burnside
Jimi Bott
Kenny "Beedy Eyes" Smith
Robb Stupka
Tony Braunagel
Best Instrumentalist - Guitar
Derek Trucks
Duke Robillard
Joe Louis Walker
Kirk Fletcher
Ronnie Earl
Best Instrumentalist - Harmonica
Charlie Musselwhite
Bob Corritore
James Cotton
Kim Wilson
Paul Oscher
Best Instrumentalist - Horn
Eddie Shaw
Big James Montgomery
Doug James
Keith Crossan
Terry Hanck
Best Instrumentalist - Other
Sonny Rhodes - lap steel guitar
Gerry Hundt - mandolin
Johnny Sansone - accordion
Otis Taylor - banjo
Rich Del Grosso - mandolin
Pinetop Perkins Piano Player
Dr. John
David Maxwell
Eden Brent
Henry Butler
Mitch Woods
Rock Blues Album of the Year
Kenny Wayne Shepherd Band – Live! In Chicago
Steve Miller Band - Bingo
Walter Trout - Common Ground
Nick Moss - Privileged
Derek Trucks - Roadsongs
Song of the Year
Tom Hambridge & Buddy Guy - "Living Proof" (Buddy Guy - Living Proof)
Bruce Iglauer, Wyzard & David Kearney – "Please Mr. President" (Guitar Shorty - Bare Knuckle)
Steve Gomes - "Rained All Night" (Tad Robinson - Back In Style)
Charlie Musselwhite - "Sad and Beautiful World" (Charlie Musselwhite - The Well)
Dennis Walker & Alan Mirikitani - "Still the Rain" (Karen Lovely - Still The Rain)
Soul Blues Album of the Year
Solomon Burke - Nothing's Impossible
Denise LaSalle - 24 Hour Woman
Tad Robinson - Back in Style
The Holmes Brothers - Feed My Soul
Eugene "Hideaway" Bridges - Live In San Antonio
Arthur Adams - Stomp the Floor
Soul Blues - Female Artist of the Year
Irma Thomas
Barbara Carr
Claudette King
Denise LaSalle
Sista Monica Parker
Soul Blues - Male Artist of the Year
Solomon Burke
Bobby Rush
Curtis Salgado
Eugene 'Hideaway' Bridges
Tad Robinson
Traditional Blues Album of the Year
Pinetop Perkins & Willie "Big Eyes" Smith - Joined At The Hip
James Cotton - Giant
Duke Robillard - Passport To The Blues
The Mannish Boys - Shake For Me
Charlie Musselwhite - The Well
Traditional Blues - Male Artist of the Year
Charlie Musselwhite
Alabama Mike
James Cotton
Magic Slim
Super Chikan
Koko Taylor Award (Traditional Blues – Female Artist of the Year)
Ruthie Foster
Eden Brent
Reba Russell
Sue Foley
Teeny Tucker
Zora Young
There were few real surprises among this year's group of Blues Music Award nominees. There were a number of landmark albums in the blues released during 2010, among them Charlie Musselwhite's excellent The Well, Janiva Magness's The Devil Is An Angel Too, Eden Brent's Ain't Got No Troubles, and Buddy Guy's Living Proof, among others, and the aforementioned artists received multiple nominations apiece. Several artists, including Robin Rogers, John Nemeth, Tad Robinson, and Shemekia Copeland, all received one or more well-deserved nominations, and overall this year's crop of talent is pretty dang impressive. Winners are listed in bold type.
Blues Music Award nominees and winnters for 2011:
Acoustic Album of the Year
The Nighthawks - Last Train to Bluesville
Paul Oscher - Bet On The Blues
Eric Bibb - Booker's Guitar
South Memphis String Band - Home Sweet Home
Lucky Peterson - You Can Always Turn Around
Acoustic Artist of the Year
John Hammond
Doug MacLeod
Eric Bibb
Guy Davis
Paul Oscher
Album of the Year
Buddy Guy - Living Proof
Eden Brent - Ain't Got No Troubles
The Mannish Boys - Shake for Me
Janiva Magness - The Devil is an Angel Too
Charlie Musselwhite - The Well
B.B King Entertainer of the Year
Buddy Guy
Janiva Magness
Joe Louis Walker
Kenny Neal
Super Chikan
Band of the Year
Derek Trucks Band
Magic Slim & the Teardrops
Nick Moss Band
Rick Estrin & the Nightcats
The Holmes Brothers
The Kilborn Alley Blues Band
The Mannish Boys
Best New Artist Debut
Matt Hill - On the Floor
Chris O'Leary Band - Mr. Used to Be
Claudette King - We're Onto Something
Peter Parcek 3 - The Mathematics of Love
The Vincent Hayes Project - Reclamation
Contemporary Blues Album of the Year
Buddy Guy - Living Proof
Smokin' Joe Kubek & Bnois King - Have Blues Will Travel
John Nemeth - Name The Day!
Karen Lovely - Still The Rain
Janiva Magness - The Devil Is An Angel Too
Contemporary Blues - Female Artist of the Year
Robin Rogers
Candye Kane
Janiva Magness
Karen Lovely
Shemekia Copeland
Contemporary Blues - Male Artist of the Year
Buddy Guy
Joe Louis Walker
John Nemeth
Kenny Neal
Nick Moss
DVD of the Year
Luther Allison - Songs From The Road
Various Artists - The Mississippi Sheiks Tribute Concert
Tail Dragger - Live at Rooster's Place
Watermelon Slim & the Workers - Live at Ground Zero Blues Club
Mac Arnold - Nothing to Prove
Historical Album of the Year
Bob Corritore & Friends - Harmonica Blues
Little Smokey Smothers & Elvin Bishop - Chicago Blues Buddies
Various Artists - Jimmy Dawkins Presents the Leric Story
Junior Wells & the Aces - Live in Boston 1966
Luther Allison - Songs From The Road
Best Instrumentalist - Bass
Bob Stroger
Bill Stuve
Larry Taylor
Patrick Rynn
Steve Gomes
Best Instrumentalist - Drums
Cedric Burnside
Jimi Bott
Kenny "Beedy Eyes" Smith
Robb Stupka
Tony Braunagel
Best Instrumentalist - Guitar
Derek Trucks
Duke Robillard
Joe Louis Walker
Kirk Fletcher
Ronnie Earl
Best Instrumentalist - Harmonica
Charlie Musselwhite
Bob Corritore
James Cotton
Kim Wilson
Paul Oscher
Best Instrumentalist - Horn
Eddie Shaw
Big James Montgomery
Doug James
Keith Crossan
Terry Hanck
Best Instrumentalist - Other
Sonny Rhodes - lap steel guitar
Gerry Hundt - mandolin
Johnny Sansone - accordion
Otis Taylor - banjo
Rich Del Grosso - mandolin
Pinetop Perkins Piano Player
Dr. John
David Maxwell
Eden Brent
Henry Butler
Mitch Woods
Rock Blues Album of the Year
Kenny Wayne Shepherd Band – Live! In Chicago
Steve Miller Band - Bingo
Walter Trout - Common Ground
Nick Moss - Privileged
Derek Trucks - Roadsongs
Song of the Year
Tom Hambridge & Buddy Guy - "Living Proof" (Buddy Guy - Living Proof)
Bruce Iglauer, Wyzard & David Kearney – "Please Mr. President" (Guitar Shorty - Bare Knuckle)
Steve Gomes - "Rained All Night" (Tad Robinson - Back In Style)
Charlie Musselwhite - "Sad and Beautiful World" (Charlie Musselwhite - The Well)
Dennis Walker & Alan Mirikitani - "Still the Rain" (Karen Lovely - Still The Rain)
Soul Blues Album of the Year
Solomon Burke - Nothing's Impossible
Denise LaSalle - 24 Hour Woman
Tad Robinson - Back in Style
The Holmes Brothers - Feed My Soul
Eugene "Hideaway" Bridges - Live In San Antonio
Arthur Adams - Stomp the Floor
Soul Blues - Female Artist of the Year
Irma Thomas
Barbara Carr
Claudette King
Denise LaSalle
Sista Monica Parker
Soul Blues - Male Artist of the Year
Solomon Burke
Bobby Rush
Curtis Salgado
Eugene 'Hideaway' Bridges
Tad Robinson
Traditional Blues Album of the Year
Pinetop Perkins & Willie "Big Eyes" Smith - Joined At The Hip
James Cotton - Giant
Duke Robillard - Passport To The Blues
The Mannish Boys - Shake For Me
Charlie Musselwhite - The Well
Traditional Blues - Male Artist of the Year
Charlie Musselwhite
Alabama Mike
James Cotton
Magic Slim
Super Chikan
Koko Taylor Award (Traditional Blues – Female Artist of the Year)
Ruthie Foster
Eden Brent
Reba Russell
Sue Foley
Teeny Tucker
Zora Young
NEW YORK (AP) -- Even without his nimble fingers touching their strings, Eric Clapton's guitars rocked New York City on Wednesday as an auction of them brought in millions of dollars.
A 1948 Gibson L-5P sold for $82,960, well above its presale estimate of $20,000 to $30,000. And a replica of a prized Clapton guitar that duplicates the cigarette burns and belt buckle scratches found on the original sold for $30,500 at the auction.
The sale at Bonhams New York included 75 guitars and 55 amps from the British artist's collection and brought in $2.15 million. Proceeds were to benefit a drug and alcohol treatment center Clapton founded in the West Indies.
The 65-year-old Rock and Roll Hall of Famer is a recovered addict who established the nonprofit Crossroads Centre in Antigua in 1998.
The replica Fender Stratocaster "Blackie" guitar is inscribed in silver felt pen with "Eric Clapton 2010." The original "Blackie" sold at Christie's in 2004 for $959,500. It was the most expensive guitar ever to be sold at auction, said Bonhams' expert, Carey Wallace. The Los Angeles-based Guitar Center bought it.
Other Clapton guitars sold even better than the "Blackie" replica Wednesday.
An original custom-made black Fender "Eric Clapton" signature Stratocaster sold for $51,240, including the buyer's premium. It had been used during the Cream Reunion Shows in New York and London in 2005. Its presale estimate was $20,000 to $30,000.
The amp with the loudest sale price was a pair of 1997 Fender Twin Amps, estimated at $9,000 to $12,000. They sold for a booming $42,700.
A 1948 Gibson L-5P sold for $82,960, well above its presale estimate of $20,000 to $30,000. And a replica of a prized Clapton guitar that duplicates the cigarette burns and belt buckle scratches found on the original sold for $30,500 at the auction.
The sale at Bonhams New York included 75 guitars and 55 amps from the British artist's collection and brought in $2.15 million. Proceeds were to benefit a drug and alcohol treatment center Clapton founded in the West Indies.
The 65-year-old Rock and Roll Hall of Famer is a recovered addict who established the nonprofit Crossroads Centre in Antigua in 1998.
The replica Fender Stratocaster "Blackie" guitar is inscribed in silver felt pen with "Eric Clapton 2010." The original "Blackie" sold at Christie's in 2004 for $959,500. It was the most expensive guitar ever to be sold at auction, said Bonhams' expert, Carey Wallace. The Los Angeles-based Guitar Center bought it.
Other Clapton guitars sold even better than the "Blackie" replica Wednesday.
An original custom-made black Fender "Eric Clapton" signature Stratocaster sold for $51,240, including the buyer's premium. It had been used during the Cream Reunion Shows in New York and London in 2005. Its presale estimate was $20,000 to $30,000.
The amp with the loudest sale price was a pair of 1997 Fender Twin Amps, estimated at $9,000 to $12,000. They sold for a booming $42,700.
Their debut recording last year, Pay Me No Mind, led to the Homemade Jamz receiving a Blues Music Award nomination for Best New Artist Debut. Along the way, they appeared on the Today Show, were featured on NPR's "All Things Considered", and profiled on the CBS Sunday Morning News. Their new CD, I Got Blues For You, showcases some incredible songwriting, Ryan's fantastic lead guitar, Kyle's booming bass lines, and Taya's hard-hitting drums.
The Homemade Jamz Blues Band rocked the Blues world by coming in second in the 2007 International Blues Challenge in Memphis- competing against 100 other bands.
The Youngest Blues Band in America with Kyle (aged 14 on Bass guitar), Taya (aged 10 on drums) and Ryan (aged 16 on lead guitar and vocals)!
Youngest band to ever be nominated for a Blues Music Award.
The Homemade Jamz Blues Band rocked the Blues world by coming in second in the 2007 International Blues Challenge in Memphis- competing against 100 other bands.
The Youngest Blues Band in America with Kyle (aged 14 on Bass guitar), Taya (aged 10 on drums) and Ryan (aged 16 on lead guitar and vocals)!
Youngest band to ever be nominated for a Blues Music Award.
Dia adalah seorang pahlawan untuk semua orang dari Eric Clapton ke Jimi Hendrix. Ia bermain dengan hampir setiap bintang blues utama dari 70 tahun terakhir. Dan dia masih mencabik turun secara teratur di klub sendiri di Chicago. Dialah, tentu saja, Buddy Guy - dan ia duduk baru-baru ini dengan ClashMusic untuk berbicara tentang musik yang telah menjalari pembuluh darahnya selama 74 tahun.
"Saya bermain musik tidak peduli apa," kata Guy, saat ia menoleh ke belakang pada masa mudanya. "Tapi aku tidak melihat karir dari itu, karena saya tidak berpikir saya cukup baik. Saya bermain gitar karena cinta musik. Saya tidak melihat saya membuat kehidupan yang layak keluar dari bermain gitar. Aku tujuh puluh empat-tahun-dari sekarang. Ketika aku berusia lima belas tahun-tahun, Anda tidak bisa mencapai di luar sana dan menemukan pemain gitar berbuat baik seperti sekarang ini, di mana beberapa pemain gitar membuat jutaan dolar. Apakah tidak ada hal seperti itu. "
Ia melanjutkan, "Anda melihat Arthur Crudup dan Lightnin’ Hopkins dan mereka fellas seperti T-Bone Walker: mereka adalah orang-orang yang sedang bermain musik blues itu, dan aku membayangkan mereka akan membuat cukup untuk membeli sebotol anggur atau mungkin mendapatkan hamburger atau sesuatu seperti itu, tapi mereka tidak akan seperti itu. Saya merasa senang pertemuan Lonnie Johnson - Aku tidak bertemu Robert Johnson - tapi aku bertemu Fred McDowell, Son House dan orang-orang seperti itu, dan aku bertemu mereka sebelum mereka meninggal dunia, dan mereka hanya turun di Mississippi bermain untuk minum pada akhir pekan - apa yang mereka sebut Goreng Ikan Sabtu Malam. Aku seperti mengatakan aku ingin melakukan itu, karena itulah yang ingin saya lakukan. Aku tidak mengatakan suatu hari aku akan berbicara dengan Anda dan membuat kehidupan yang layak keluar dari bermain gitarku. "
Guy ingat yang memerintah dari gaya liar bermain dengan pendiri Chess Records Leonard Catur - sampai Chess mulai mendengar musik yang sama yang dimainkan oleh seniman Inggris tahun 1960-an.
"Mereka tidak akan memberi saya kesempatan sampai orang-orang Inggris meledak, kemudian Leonard [Chess] kembali - saya pikir itu mungkin empat atau enam bulan sebelum ia meninggal dunia - dan ia dikirim Willie Dixon ke rumah saya. Dia berkata, 'Pergi mendapatkan [sumpah serapah]' - jika Anda tahu apa yang saya maksud - Dan aku turun dan dia berkata, "Man, kau sudah berusaha untuk memberikan hal ini sejak Anda dan membawa dia." datang ke sini dan kami itu [sumpah serapah] terlalu bodoh untuk mengerti. Dan itu menjual, dan itu panas, karena orang-orang Inggris bermain itu.
"Dan ia mengenakan rekaman, saya pikir oleh Hendrix atau Cream, dan kemudian dia berkata," Kau datang ke sini sekarang dan melakukan apa yang Anda inginkan. "Dia tidak tinggal terlalu lama setelah itu. Tapi aku masuk ke sana melakukan itu, karena saya disalin bahwa barang-barang dari Guitar Slim akhir dan T-Bone - mereka sedang memakai sebuah acara dengan gitar. Aku tidak sebaik pemain gitar seperti beberapa orang-orang seperti Wayne Bennett, Matt Murphy, Earl Hooker - aku bisa terus - tapi aku masih menganggap diriku di sekolah. Ketika saya melihat Muddy dan BB dan mereka bermain, aku bahkan tidak ingin mereka tahu aku di rumah setelah mereka harus tahu saya, karena saya ingin menyelinap masuk dan menonton mereka dan belajar sesuatu. "
"Saya bermain musik tidak peduli apa," kata Guy, saat ia menoleh ke belakang pada masa mudanya. "Tapi aku tidak melihat karir dari itu, karena saya tidak berpikir saya cukup baik. Saya bermain gitar karena cinta musik. Saya tidak melihat saya membuat kehidupan yang layak keluar dari bermain gitar. Aku tujuh puluh empat-tahun-dari sekarang. Ketika aku berusia lima belas tahun-tahun, Anda tidak bisa mencapai di luar sana dan menemukan pemain gitar berbuat baik seperti sekarang ini, di mana beberapa pemain gitar membuat jutaan dolar. Apakah tidak ada hal seperti itu. "
Ia melanjutkan, "Anda melihat Arthur Crudup dan Lightnin’ Hopkins dan mereka fellas seperti T-Bone Walker: mereka adalah orang-orang yang sedang bermain musik blues itu, dan aku membayangkan mereka akan membuat cukup untuk membeli sebotol anggur atau mungkin mendapatkan hamburger atau sesuatu seperti itu, tapi mereka tidak akan seperti itu. Saya merasa senang pertemuan Lonnie Johnson - Aku tidak bertemu Robert Johnson - tapi aku bertemu Fred McDowell, Son House dan orang-orang seperti itu, dan aku bertemu mereka sebelum mereka meninggal dunia, dan mereka hanya turun di Mississippi bermain untuk minum pada akhir pekan - apa yang mereka sebut Goreng Ikan Sabtu Malam. Aku seperti mengatakan aku ingin melakukan itu, karena itulah yang ingin saya lakukan. Aku tidak mengatakan suatu hari aku akan berbicara dengan Anda dan membuat kehidupan yang layak keluar dari bermain gitarku. "
Guy ingat yang memerintah dari gaya liar bermain dengan pendiri Chess Records Leonard Catur - sampai Chess mulai mendengar musik yang sama yang dimainkan oleh seniman Inggris tahun 1960-an.
"Mereka tidak akan memberi saya kesempatan sampai orang-orang Inggris meledak, kemudian Leonard [Chess] kembali - saya pikir itu mungkin empat atau enam bulan sebelum ia meninggal dunia - dan ia dikirim Willie Dixon ke rumah saya. Dia berkata, 'Pergi mendapatkan [sumpah serapah]' - jika Anda tahu apa yang saya maksud - Dan aku turun dan dia berkata, "Man, kau sudah berusaha untuk memberikan hal ini sejak Anda dan membawa dia." datang ke sini dan kami itu [sumpah serapah] terlalu bodoh untuk mengerti. Dan itu menjual, dan itu panas, karena orang-orang Inggris bermain itu.
"Dan ia mengenakan rekaman, saya pikir oleh Hendrix atau Cream, dan kemudian dia berkata," Kau datang ke sini sekarang dan melakukan apa yang Anda inginkan. "Dia tidak tinggal terlalu lama setelah itu. Tapi aku masuk ke sana melakukan itu, karena saya disalin bahwa barang-barang dari Guitar Slim akhir dan T-Bone - mereka sedang memakai sebuah acara dengan gitar. Aku tidak sebaik pemain gitar seperti beberapa orang-orang seperti Wayne Bennett, Matt Murphy, Earl Hooker - aku bisa terus - tapi aku masih menganggap diriku di sekolah. Ketika saya melihat Muddy dan BB dan mereka bermain, aku bahkan tidak ingin mereka tahu aku di rumah setelah mereka harus tahu saya, karena saya ingin menyelinap masuk dan menonton mereka dan belajar sesuatu. "
BB King Museum senang untuk menyambut blues musisi dan educator, Spencer Bohren, untuk Indianola!
Bohren akan menyajikan dokumenter pemenang penghargaannya kinerja untuk Down the Dirt Road Blues di Sekolah Dasar dan Sekolah Menengah Merritt pada Kamis, 13 Januari 2011, serta Moorhead Middle School dan Indianola Akademi pada Jumat, Januari 14.
Museum akan menjadi tuan rumah, kinerja dan penerimaan dengan Spencer Bohren pada Kamis, Januari 13 pukul 19.00 WIB untuk acara ini akan tersedia malam - $ 5 untuk anggota, $ 10 untuk non-anggota.
Atau masuk GRATIS dengan menghadirkan tanda terima tanggal setiap saat pada 2011/01/13 dari restoran Indianola. Bohren adalah penerima 2010 dari The Blues Foundation Menjaga penghargaan Blues Alive yang mengakui individu atau organisasi yang telah memberikan kontribusi signifikan terhadap dunia Blues.
Untuk mempelajari lebih lanjut tentang Spencer Bohren, kunjungi situs resminya. Untuk daftar lengkap acara mendatang BB King Museum, download PDF kita Winter / Spring Kalender Peristiwa 2011.
Bohren akan menyajikan dokumenter pemenang penghargaannya kinerja untuk Down the Dirt Road Blues di Sekolah Dasar dan Sekolah Menengah Merritt pada Kamis, 13 Januari 2011, serta Moorhead Middle School dan Indianola Akademi pada Jumat, Januari 14.
Museum akan menjadi tuan rumah, kinerja dan penerimaan dengan Spencer Bohren pada Kamis, Januari 13 pukul 19.00 WIB untuk acara ini akan tersedia malam - $ 5 untuk anggota, $ 10 untuk non-anggota.
Atau masuk GRATIS dengan menghadirkan tanda terima tanggal setiap saat pada 2011/01/13 dari restoran Indianola. Bohren adalah penerima 2010 dari The Blues Foundation Menjaga penghargaan Blues Alive yang mengakui individu atau organisasi yang telah memberikan kontribusi signifikan terhadap dunia Blues.
Untuk mempelajari lebih lanjut tentang Spencer Bohren, kunjungi situs resminya. Untuk daftar lengkap acara mendatang BB King Museum, download PDF kita Winter / Spring Kalender Peristiwa 2011.
Salah satu band rock lokal membuat gelombang dengan musik baru, video baru dan suara baru.
Pada tahun 2009, The 71's mengguncang pemirsa hingga larut malam di Wal-Mart rekaman Live mereka, video hit Sekarang "Start Again.", The 71 telah menerjang melalui salah satu tempat atas Houston musik live, The House of Blues pada 14 Jan .
"Acara The House of Blues ini menarik," kata penyanyi dan gitaris 71, Keeton Coffman. "Ini sangat penting karena House of Blues merupakan tempat yang diakui secara nasional. Dan untuk sampai ke sana adalah berkat kesungguhan dan kemenangan yang nyata. Kami adalah real excited. "
Walaupun album pertama, "We Are Lokomotif," disambut baik oleh fans, Coffman mengatakan penawaran baru musim ini, musik akan menjadi sesuatu yang sedikit berbeda dari apa yang sudah diminati penggemar.
"Kami mengeluarkan album pertama dan kemudian memutuskan untuk melakukan musik kami sedikit berbeda karena orang telah mengubah cara mereka menikmatinya," kata Coffman. "Kami menempatkan tiga catatan kecil."
Selain cara 71 merekam dan merilis musik, mereka juga mengubah cara penggemar bisa membelinya.
"Fans bisa membayar apa yang mereka inginkan untuk musik kami," kata Coffman. "Mereka bisa membayar apa-apa atau betapapun mereka merasa seperti membayar. Ini adalah hal yang unik yang kita lakukan dengan lagu-lagu kami. "
Datang dari rilis terbaru dari EP terbaru mereka, "Rock and Roll Reaksi Volume 1," The 71's telah merekam lagu-lagu baru, video baru dan kinerja yang hidup di "Great Day Houston."
"Karena hubungan kami dengan Channel 11, kami diminta untuk mengambil gambar video untuk Texans, Cowboys pregame show. Itu adalah kesepakatan yang rapi. Ini telah membantu kami dalam klaim sedikit lebih dan telah membawa kita untuk House of Blues show kami. "
Dengan dua lagi EP ditetapkan untuk rilis tahun ini, The 71 adalah pada roll.
"EP pertama kami, 'Rock and Roll Reaksi Volume 1,' keluar pada bulan Oktober," kata Coffman. "Kami berharap penggemar benar-benar akan menikmati arah artistik dari band di album ini. Memiliki gigi lebih, tetapi masih aliran sangat utama. Di sisi filosofis tidak benar-benar ada alasan untuk menunggu untuk memadamkan ton musik, sehingga telah merubah segalanya bagi kita. Kami benar-benar memiliki kemampuan untuk membiarkan penggemar merasakan denyut dan gaya penulisan musik kami. Sekarang kita dapat menulis lagu dan tiga bulan kemudian diterbitkan di iTunes. Kami memiliki 'Rock and Roll Volume Reaksi 2' keluar pada bulan April dan 'Volume 3' pada bulan Oktober. "
Selanjutnya untuk band ini, sebuah perjalanan ke seluruh negara bagian. Grup ini tidak hanya berusaha untuk membuat nama bagi diri mereka sendiri, tetapi juga memperlihatkan pecinta musik di seluruh negara bagian untuk suara "mentah" yang menetapkan The 71's terpisah dalam suatu industri yang penuh dengan bakat kreatif yang luas.
"Houston jadi baik bagi kami. Ini telah menempatkan kami di peta, "kata Coffman. "Sekarang kita membuka pintu di seluruh negara bagian dengan agen pemesanan baru dan keluar sekitar Texas. Ini adalah kehormatan baik dan anugerah. Kami ingin mencapai apa yang kita miliki di Houston di beberapa kota-kota Texas yang lebih besar seperti San Antonio dan Dallas, kemudian kita dapat lebih mengatasinya . "
Fans tidak harus mulai mencurahkan apapun air mata atas hilangnya band favorit lokal mereka, Coffman mengatakan mereka tidak akan lupa dari mana mereka berasal.
"Meskipun kami akan mengadakan tur keliling Texas, kami masih akan bermain di Houston beberapa kali setahun. Ketika kami merilis catatan kami, untuk melakukan pertunjukan Houston dan kemudian mendapatkan kembali jalannya. Ketika mengunjungi penggemar, menunjukkan bahwa mereka akan bisa mendengar lagu-lagu yang mereka kenal dan juga bisa melihat materi yang baru. Meskipun mereka melihat band yang sama, sebenarnya tidak, karena akan banyak materi baru. "
Sampai rilis "Volume 2" pada bulan April, The 71's fans hanya akan harus menyelesaikan untuk tombol mengulangi pada iPod dan video menonton di U-Tube.
"'Rock and Roll Volume Reaksi 2' akan menjadi luar biasa," kata Coffman. "Yang pertama itu baik, tapi rasanya seperti selamanya. Aku punya perasaan bahwa kita mungkin memiliki salah satu dari lagu ditampilkan di Final Four di Houston. Selain beberapa musik baru, penggemar bisa melihat menunjukkan lebih baik dan lebih baik, video baru dan beberapa musik yang baik dan menarik. Semoga orang akan dapat mendengar dan mengidentifikasi dengan barang-barang baru kami. Itulah mengapa kita menulis itu dan kami menyukainya. "
Untuk informasi lebih lanjut tentang 71's kunjungi website mereka di www.the71s.com.
Pada tahun 2009, The 71's mengguncang pemirsa hingga larut malam di Wal-Mart rekaman Live mereka, video hit Sekarang "Start Again.", The 71 telah menerjang melalui salah satu tempat atas Houston musik live, The House of Blues pada 14 Jan .
"Acara The House of Blues ini menarik," kata penyanyi dan gitaris 71, Keeton Coffman. "Ini sangat penting karena House of Blues merupakan tempat yang diakui secara nasional. Dan untuk sampai ke sana adalah berkat kesungguhan dan kemenangan yang nyata. Kami adalah real excited. "
Walaupun album pertama, "We Are Lokomotif," disambut baik oleh fans, Coffman mengatakan penawaran baru musim ini, musik akan menjadi sesuatu yang sedikit berbeda dari apa yang sudah diminati penggemar.
"Kami mengeluarkan album pertama dan kemudian memutuskan untuk melakukan musik kami sedikit berbeda karena orang telah mengubah cara mereka menikmatinya," kata Coffman. "Kami menempatkan tiga catatan kecil."
Selain cara 71 merekam dan merilis musik, mereka juga mengubah cara penggemar bisa membelinya.
"Fans bisa membayar apa yang mereka inginkan untuk musik kami," kata Coffman. "Mereka bisa membayar apa-apa atau betapapun mereka merasa seperti membayar. Ini adalah hal yang unik yang kita lakukan dengan lagu-lagu kami. "
Datang dari rilis terbaru dari EP terbaru mereka, "Rock and Roll Reaksi Volume 1," The 71's telah merekam lagu-lagu baru, video baru dan kinerja yang hidup di "Great Day Houston."
"Karena hubungan kami dengan Channel 11, kami diminta untuk mengambil gambar video untuk Texans, Cowboys pregame show. Itu adalah kesepakatan yang rapi. Ini telah membantu kami dalam klaim sedikit lebih dan telah membawa kita untuk House of Blues show kami. "
Dengan dua lagi EP ditetapkan untuk rilis tahun ini, The 71 adalah pada roll.
"EP pertama kami, 'Rock and Roll Reaksi Volume 1,' keluar pada bulan Oktober," kata Coffman. "Kami berharap penggemar benar-benar akan menikmati arah artistik dari band di album ini. Memiliki gigi lebih, tetapi masih aliran sangat utama. Di sisi filosofis tidak benar-benar ada alasan untuk menunggu untuk memadamkan ton musik, sehingga telah merubah segalanya bagi kita. Kami benar-benar memiliki kemampuan untuk membiarkan penggemar merasakan denyut dan gaya penulisan musik kami. Sekarang kita dapat menulis lagu dan tiga bulan kemudian diterbitkan di iTunes. Kami memiliki 'Rock and Roll Volume Reaksi 2' keluar pada bulan April dan 'Volume 3' pada bulan Oktober. "
Selanjutnya untuk band ini, sebuah perjalanan ke seluruh negara bagian. Grup ini tidak hanya berusaha untuk membuat nama bagi diri mereka sendiri, tetapi juga memperlihatkan pecinta musik di seluruh negara bagian untuk suara "mentah" yang menetapkan The 71's terpisah dalam suatu industri yang penuh dengan bakat kreatif yang luas.
"Houston jadi baik bagi kami. Ini telah menempatkan kami di peta, "kata Coffman. "Sekarang kita membuka pintu di seluruh negara bagian dengan agen pemesanan baru dan keluar sekitar Texas. Ini adalah kehormatan baik dan anugerah. Kami ingin mencapai apa yang kita miliki di Houston di beberapa kota-kota Texas yang lebih besar seperti San Antonio dan Dallas, kemudian kita dapat lebih mengatasinya . "
Fans tidak harus mulai mencurahkan apapun air mata atas hilangnya band favorit lokal mereka, Coffman mengatakan mereka tidak akan lupa dari mana mereka berasal.
"Meskipun kami akan mengadakan tur keliling Texas, kami masih akan bermain di Houston beberapa kali setahun. Ketika kami merilis catatan kami, untuk melakukan pertunjukan Houston dan kemudian mendapatkan kembali jalannya. Ketika mengunjungi penggemar, menunjukkan bahwa mereka akan bisa mendengar lagu-lagu yang mereka kenal dan juga bisa melihat materi yang baru. Meskipun mereka melihat band yang sama, sebenarnya tidak, karena akan banyak materi baru. "
Sampai rilis "Volume 2" pada bulan April, The 71's fans hanya akan harus menyelesaikan untuk tombol mengulangi pada iPod dan video menonton di U-Tube.
"'Rock and Roll Volume Reaksi 2' akan menjadi luar biasa," kata Coffman. "Yang pertama itu baik, tapi rasanya seperti selamanya. Aku punya perasaan bahwa kita mungkin memiliki salah satu dari lagu ditampilkan di Final Four di Houston. Selain beberapa musik baru, penggemar bisa melihat menunjukkan lebih baik dan lebih baik, video baru dan beberapa musik yang baik dan menarik. Semoga orang akan dapat mendengar dan mengidentifikasi dengan barang-barang baru kami. Itulah mengapa kita menulis itu dan kami menyukainya. "
Untuk informasi lebih lanjut tentang 71's kunjungi website mereka di www.the71s.com.
The Black Keys, blues band rock Amerika memanggil dari Akron Ohio, memukau pemirsa Sabtu MALAM LIVE di akhir pekan (16 Desember 2011) ketika mereka melakukan dua trek pada tamu acara diselenggarakan oleh aktor dan komedian Jim Carrey, laporan Examiner. Kritik dengan suara bulat dalam pujian mereka untuk episode, yang sedang disebut-sebut sebagai upaya terkuat sejak BETTY WHITE membuat penampilan dengan Jay-Z pada 8 Mei 2010 .
The Black Keys, yang terdiri dari penyanyi dan gitaris DAN Auerbach dan drummer Patrick Carney, pertama kali dibentuk pada tahun 2001 dan sampai saat menjual 1,7 juta album di seluruh dunia. Pada acara hari Sabtu mereka melakukan 'Tighten Up' dan 'Howling For You', baik yang diambil dari keenam studio band album' Brothers '. Majalah Rolling Stone baru-baru ini bernama the record as #2 pada daftar mereka 'The Best Albums of 2010'. Duo ini telah dinominasikan untuk empat PENGHARGAAN GRAMMY termasuk 'Best Rock Song' dan 'Best Alternative Album'.
Carrey membuka acara itu dengan spoof dari OSCAR berujung film 'Black Swan', di mana ia mengambil peran karakter Mila Kunis ', Lily. Aktor ini memakai rambutnya di disanggul, sported triko hitam dan tutu dan memiliki tato palsu 'buffalo wings' di punggungnya.
The Black Keys, yang terdiri dari penyanyi dan gitaris DAN Auerbach dan drummer Patrick Carney, pertama kali dibentuk pada tahun 2001 dan sampai saat menjual 1,7 juta album di seluruh dunia. Pada acara hari Sabtu mereka melakukan 'Tighten Up' dan 'Howling For You', baik yang diambil dari keenam studio band album' Brothers '. Majalah Rolling Stone baru-baru ini bernama the record as #2 pada daftar mereka 'The Best Albums of 2010'. Duo ini telah dinominasikan untuk empat PENGHARGAAN GRAMMY termasuk 'Best Rock Song' dan 'Best Alternative Album'.
Carrey membuka acara itu dengan spoof dari OSCAR berujung film 'Black Swan', di mana ia mengambil peran karakter Mila Kunis ', Lily. Aktor ini memakai rambutnya di disanggul, sported triko hitam dan tutu dan memiliki tato palsu 'buffalo wings' di punggungnya.
Johnny Winter telah menulis secara rutin 'merek' yang sangat baik tentang rock / blues selama lebih dari empat puluh tahun. Dari akar Texas, untuk Woodstock, untuk puluhan album yang sukses secara komersil dan kritis, ke peringkat nomor 74 pada daftar Rolling Stone Magazine The 100 Gitaris Greatest Of All Time, Johnny Winter telah membawa energi dan keterampilan untuk fusion rock dan blues.
Rilis terakhirnya adalah hanya di bawah dua jam. DVD berjudul Live Through '80 's. Ia mengambil LIVE-nya di tujuh tempat yang berbeda. Itu semua menambah hingga tujuh belas track blues yang sudah ada atau penggemar Johnny Winter tidak akan mau untuk melewatkannya.
Semua pertunjukan yang dilakukan sebagai basic trio. Jon Paris adalah pemain bass dan Tom Compton adalah pemain drum kecuali untuk set pertama di mana Bobby Torello adalah perkusi.
Empat lagu pertama tercatat 6 April 1983 di Massey Hall di Toronto. Langkah gemilang dari klasik tua Sonny Boy Williamson, "Unseen Eye." Ini adalah jauh lebih unggul dari versi dalam studio . Juga diperhatikan adalah tentang "Sweet Papa John" dan sebuah ramuan ke modeRock untuk "It's All Over Now."
Kami bekerja disisi kinerja Jun 29, 1984 di Roskilde, Denmark untuk beberapa lagu yang lebih dikenal sebagai penutup. "Jumpin 'Jack Flash," "Highway 61," dan "Johnny B. Goode" semua dilakukan di depan kerumunan 100.000 orang.
November 1984 tampil di Teater Capital di Passaic, New Jersey. "When You’ve Got A Good Friend" menyajikan presisi tanpa cela dengan baik.
Sebuah selingan yang menarik menyajikan video musik 1984 untuk “Don’t Take Advantage Of Me" yang diterima bermain sangat keras di MTV pada saat itu. Ada juga wawancara di mana ia memainkan solo gitar listrik.
1987 tampil di Swedia untuk penampilan televisi. "Sound Bell" dan salah satu lagu signature, "Mojo Boogie" apenyajian dengan latihan yang bagus.
Segmen terakhir dia tampil di Pistoia Blues Festival di Italia, 1 Juli 1988. Nomor The slow blues “Early In The Morning” versi terik “Serious As A Heart Attack” membawa DVD pada sebuah kesimpulan yang memuaskan.
Live di '80 'adalah contoh bagus Johnny Winter pada live yang terbaik. Jika ada yang lebih baik daripada mendengar Johnny Winter memainkan blues, berarti melihat dia bermain blues.
Rilis terakhirnya adalah hanya di bawah dua jam. DVD berjudul Live Through '80 's. Ia mengambil LIVE-nya di tujuh tempat yang berbeda. Itu semua menambah hingga tujuh belas track blues yang sudah ada atau penggemar Johnny Winter tidak akan mau untuk melewatkannya.
Semua pertunjukan yang dilakukan sebagai basic trio. Jon Paris adalah pemain bass dan Tom Compton adalah pemain drum kecuali untuk set pertama di mana Bobby Torello adalah perkusi.
Empat lagu pertama tercatat 6 April 1983 di Massey Hall di Toronto. Langkah gemilang dari klasik tua Sonny Boy Williamson, "Unseen Eye." Ini adalah jauh lebih unggul dari versi dalam studio . Juga diperhatikan adalah tentang "Sweet Papa John" dan sebuah ramuan ke modeRock untuk "It's All Over Now."
Kami bekerja disisi kinerja Jun 29, 1984 di Roskilde, Denmark untuk beberapa lagu yang lebih dikenal sebagai penutup. "Jumpin 'Jack Flash," "Highway 61," dan "Johnny B. Goode" semua dilakukan di depan kerumunan 100.000 orang.
November 1984 tampil di Teater Capital di Passaic, New Jersey. "When You’ve Got A Good Friend" menyajikan presisi tanpa cela dengan baik.
Sebuah selingan yang menarik menyajikan video musik 1984 untuk “Don’t Take Advantage Of Me" yang diterima bermain sangat keras di MTV pada saat itu. Ada juga wawancara di mana ia memainkan solo gitar listrik.
1987 tampil di Swedia untuk penampilan televisi. "Sound Bell" dan salah satu lagu signature, "Mojo Boogie" apenyajian dengan latihan yang bagus.
Segmen terakhir dia tampil di Pistoia Blues Festival di Italia, 1 Juli 1988. Nomor The slow blues “Early In The Morning” versi terik “Serious As A Heart Attack” membawa DVD pada sebuah kesimpulan yang memuaskan.
Live di '80 'adalah contoh bagus Johnny Winter pada live yang terbaik. Jika ada yang lebih baik daripada mendengar Johnny Winter memainkan blues, berarti melihat dia bermain blues.
Gitaris rock legendaris Inggris Pete Townshend dari The Who dan Eric Clapton yang menyumbangkan gitar untuk dilelang selama Music Maker Relief Foundation Legendaris Rhythm & Blues Cruise, yang keluar pada 22-29 Januari. 2011
Townshend telah menyumbangkan gitar Gibson SG ditandatangani, sementara selain menyumbangkan gitar, Clapton juga beramal sebesar 5.000 poundsterling Inggris ke yayasan sebagai insentif untuk penggemar blues untuk berkontribusi pada lelang .
Fans bisa membuat tawaran pada gitar walaupun mereka tidak di berada diatas kapal pesiar. Untuk membuat sebuah tawaran, kirim e-mail ke Denise Duffy di denise@musicmaker.org atau hubungi (919) 643-2456. Penawaran dimulai pada minimal $ 4.000, kata Tim Duffy, presiden Music Maker.
Semua hasil dari lelang akan menguntungkan Musik program pembuat, yang meliputi hibah, dan bantuan lainnya untuk musisi blues, dan juga musisi yang memainkan berbagai bentuk musik tradisional Amerika.
Musisi menerima bantuan dari organisasi harus memainkan musik berakar pada tradisi daerah Selatan, menjadi 55 tahun atau lebih dan memiliki pendapatan tahunan kurang dari $ 18.000.
Townshend telah menyumbangkan gitar Gibson SG ditandatangani, sementara selain menyumbangkan gitar, Clapton juga beramal sebesar 5.000 poundsterling Inggris ke yayasan sebagai insentif untuk penggemar blues untuk berkontribusi pada lelang .
Fans bisa membuat tawaran pada gitar walaupun mereka tidak di berada diatas kapal pesiar. Untuk membuat sebuah tawaran, kirim e-mail ke Denise Duffy di denise@musicmaker.org atau hubungi (919) 643-2456. Penawaran dimulai pada minimal $ 4.000, kata Tim Duffy, presiden Music Maker.
Semua hasil dari lelang akan menguntungkan Musik program pembuat, yang meliputi hibah, dan bantuan lainnya untuk musisi blues, dan juga musisi yang memainkan berbagai bentuk musik tradisional Amerika.
Musisi menerima bantuan dari organisasi harus memainkan musik berakar pada tradisi daerah Selatan, menjadi 55 tahun atau lebih dan memiliki pendapatan tahunan kurang dari $ 18.000.
THE LIBRARY OF CONGRESS telah menerima kontribusi besar musik dari UNIVERSAL MUSIC GROUP. donasi ini mencakup berbagai rekaman dari periode 1926-1948. The New York Times melaporkan hal tersebut "berisi musik yang mewakili setiap genre utama dari lagu populer Amerika masa itu - jazz, blues, country dan pop, periode pra-rock-'n'-roll - serta beberapa klasik dan berbicara dengan seleksi kata. Satu sorot bersejarah adalah master rekaman tahun 1947 versi Bing Crosby, yang menurut Guinness World Records adalah single terlaris sepanjang masa.. "
"Ini adalah harta karun, sebuah-mil plus bahan di rak, sebagian besar musik yang telah keluar dari sirkulasi selama bertahun-tahun," kata Kepala Bagian THE LIBRARY OF CONGRESS Sound Direkam Of The Motion Picture, Broadcasting Dan Direkam oleh Divisi Sound GEN Deanna. "Anda tidak bisa mendapatkan salinan yang lebih baik dari ini, sehingga ini merupakan upgrade besar."
"Ini adalah harta karun, sebuah-mil plus bahan di rak, sebagian besar musik yang telah keluar dari sirkulasi selama bertahun-tahun," kata Kepala Bagian THE LIBRARY OF CONGRESS Sound Direkam Of The Motion Picture, Broadcasting Dan Direkam oleh Divisi Sound GEN Deanna. "Anda tidak bisa mendapatkan salinan yang lebih baik dari ini, sehingga ini merupakan upgrade besar."
Leonard and Phil Chess's legendary Chicago label helped invent rock'n'roll with Ike Turner, brought the minimalist blues of Muddy Waters, and provided a direct influence on the young Rolling Stones
Frank Zappa once said that the best years of rock were when records were produced by "cigar-chomping old guys who looked at the product that came and said, 'I don't know. Who knows what it is? Record it, stick it out. If it sells, all right.'"
Leonard and Phil Chess were prototypical cigar-chomping, old-fashioned record men who took a chance on music they didn't understand. Jewish immigrants from Poland, they got into the record business more or less by chance: Leonard bought a liquor store in an African American neighbourhood on the south side of Chicago, and did well enough that he opened a small nightclub called the Macomba Lounge. It was a rough ghetto bar, patronised by prostitutes and drug dealers, but from the start it was known for having good music. In the late-1940s, that meant it had jazz groups playing bebop, pop tunes, and mellow blues ballads. That was what the better-paying black patrons preferred to hear, and when Leonard got involved with a small local label, Aristocrat Records, that was what he intended to record.
It was only after the first few records went nowhere that he took a chance on another kind of musician, a Mississippi singer who was too raw and country-sounding to have pleased the crowds at the Macomba. In fact, when Leonard Chess first heard Muddy Waters sing I Can't Be Satisfied, in a Delta growl backed with a whining electric slide guitar, he couldn't imagine it pleasing anyone. "What's he saying?" he asked. "Who's going to buy that?"
Fortunately, his partner in Aristocrat, Evelyn Arons, suggested that some of the black southerners who had moved north in search of jobs might enjoy the sounds of home. So Chess pressed 3,000 singles, they sold out in a day, and six decades later Waters's recording is remembered as the first masterpiece of electric Chicago blues.
In a movie – and there have been several based on this story – Chess would have instantly seen the light and devoted himself to creating further blues masterpieces. But in real life he was not a patron of the arts; he was a businessman trying to cut popular hits. By 1950 Arons had been replaced by Leonard's brother Phil and the label was called Chess, but most of its releases continued to be by jazz saxophonists.
Meanwhile Waters was also trying to reach a broader audience, adding a drummer and harmonica player to his live shows to create a tight, tough band. He was frustrated when Chess refused to mess with a winning formula and insisted that he keep making stark guitar-and-bass records like Rollin Stone, a one-chord chant that was archaic even by the standards of rural Mississippi. Neither of them could have imagined that a dozen years later five lads in London would like that record enough to name a band after it.
That is the paradox of the Chess story. The brothers were not musical visionaries; they were small-time "indie" record men making a quick buck from the poorest, least respected people in America. But their cheaply recorded, bread-and-butter discs of local street musicians and bar bands still sound as fresh today as they did 60 years ago. By failing to be timely, they succeeded in being timeless.
They were also lucky, and unusually loyal to their artists. That loyalty did not prevent them from playing some tricky games with publishing and royalty payments, but it meant that down-home bluesmen like Waters and Howlin' Wolf continued to make records long after other indie labels had switched to a trendy teen style called rock'n'roll.
Leonard Chess and Waters had a particularly close relationship, and it served both of them well. When Waters finally persuaded Chess to record his full band, he incidentally brought the label its biggest blues hit-maker: Little Walter was barely out of his teens, and reshaped the course of blues harmonica by amplifying his instrument and playing it like a jazz saxophone. It was a fresh, hip sound, and in 1952 he cut an instrumental called Juke that stayed at the top of the R&B charts for eight weeks. Then, in 1955, Waters introduced Chess to an unknown songwriter from St Louis named Chuck Berry. In retrospect, the list of artists who were associated with Chess in that first decade forms a pantheon of electric blues and blues-influenced rock'n'roll: Waters, Wolf, Walter, John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson, Berry, Bo Diddley. There were some startling one-offs as well: In 1951, a teenage Ike Turner recorded a romping boogie-woogie called Rocket 88 at Sun Studios in Memphis, soon to be the birthplace of rockabilly – but Sam Phillips had not yet started the record label that would spawn Elvis Presley, so the disc appeared on Chess. When Presley hit, Chess got its own white rock'n'rollers, Dale Hawkins and Bobby Charles. Many of the label's biggest hits in this period came from doo-wop groups.
When people talk about the "Chess sound", though, they are not thinking of rockabilly or doo-wop, or even of the brilliant soul records the label produced in the 1960s with Etta James, Fontella Bass and Little Milton. They are thinking of the stripped-down blues discs that, despite changing fashions, always remained among the label's mainstays.
Frank Zappa once said that the best years of rock were when records were produced by "cigar-chomping old guys who looked at the product that came and said, 'I don't know. Who knows what it is? Record it, stick it out. If it sells, all right.'"
Leonard and Phil Chess were prototypical cigar-chomping, old-fashioned record men who took a chance on music they didn't understand. Jewish immigrants from Poland, they got into the record business more or less by chance: Leonard bought a liquor store in an African American neighbourhood on the south side of Chicago, and did well enough that he opened a small nightclub called the Macomba Lounge. It was a rough ghetto bar, patronised by prostitutes and drug dealers, but from the start it was known for having good music. In the late-1940s, that meant it had jazz groups playing bebop, pop tunes, and mellow blues ballads. That was what the better-paying black patrons preferred to hear, and when Leonard got involved with a small local label, Aristocrat Records, that was what he intended to record.
It was only after the first few records went nowhere that he took a chance on another kind of musician, a Mississippi singer who was too raw and country-sounding to have pleased the crowds at the Macomba. In fact, when Leonard Chess first heard Muddy Waters sing I Can't Be Satisfied, in a Delta growl backed with a whining electric slide guitar, he couldn't imagine it pleasing anyone. "What's he saying?" he asked. "Who's going to buy that?"
Fortunately, his partner in Aristocrat, Evelyn Arons, suggested that some of the black southerners who had moved north in search of jobs might enjoy the sounds of home. So Chess pressed 3,000 singles, they sold out in a day, and six decades later Waters's recording is remembered as the first masterpiece of electric Chicago blues.
In a movie – and there have been several based on this story – Chess would have instantly seen the light and devoted himself to creating further blues masterpieces. But in real life he was not a patron of the arts; he was a businessman trying to cut popular hits. By 1950 Arons had been replaced by Leonard's brother Phil and the label was called Chess, but most of its releases continued to be by jazz saxophonists.
Meanwhile Waters was also trying to reach a broader audience, adding a drummer and harmonica player to his live shows to create a tight, tough band. He was frustrated when Chess refused to mess with a winning formula and insisted that he keep making stark guitar-and-bass records like Rollin Stone, a one-chord chant that was archaic even by the standards of rural Mississippi. Neither of them could have imagined that a dozen years later five lads in London would like that record enough to name a band after it.
That is the paradox of the Chess story. The brothers were not musical visionaries; they were small-time "indie" record men making a quick buck from the poorest, least respected people in America. But their cheaply recorded, bread-and-butter discs of local street musicians and bar bands still sound as fresh today as they did 60 years ago. By failing to be timely, they succeeded in being timeless.
They were also lucky, and unusually loyal to their artists. That loyalty did not prevent them from playing some tricky games with publishing and royalty payments, but it meant that down-home bluesmen like Waters and Howlin' Wolf continued to make records long after other indie labels had switched to a trendy teen style called rock'n'roll.
Leonard Chess and Waters had a particularly close relationship, and it served both of them well. When Waters finally persuaded Chess to record his full band, he incidentally brought the label its biggest blues hit-maker: Little Walter was barely out of his teens, and reshaped the course of blues harmonica by amplifying his instrument and playing it like a jazz saxophone. It was a fresh, hip sound, and in 1952 he cut an instrumental called Juke that stayed at the top of the R&B charts for eight weeks. Then, in 1955, Waters introduced Chess to an unknown songwriter from St Louis named Chuck Berry. In retrospect, the list of artists who were associated with Chess in that first decade forms a pantheon of electric blues and blues-influenced rock'n'roll: Waters, Wolf, Walter, John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson, Berry, Bo Diddley. There were some startling one-offs as well: In 1951, a teenage Ike Turner recorded a romping boogie-woogie called Rocket 88 at Sun Studios in Memphis, soon to be the birthplace of rockabilly – but Sam Phillips had not yet started the record label that would spawn Elvis Presley, so the disc appeared on Chess. When Presley hit, Chess got its own white rock'n'rollers, Dale Hawkins and Bobby Charles. Many of the label's biggest hits in this period came from doo-wop groups.
When people talk about the "Chess sound", though, they are not thinking of rockabilly or doo-wop, or even of the brilliant soul records the label produced in the 1960s with Etta James, Fontella Bass and Little Milton. They are thinking of the stripped-down blues discs that, despite changing fashions, always remained among the label's mainstays.
Ini rekaman live membawa kita kembali ke beberapa bulan setelah rilis Manusia naas legendaris Blues (Delmark 612) album. Junior disertai oleh Aces – Louis Myers, gitar, Dave Myers, bass; bawah Fred, drum. Sebelas lagu dan bit besar antara Junior dan penonton di antara lagu-lagu datang ke lebih dari 60 menit gembira blues murni. “Saya Ingin Boogie”, “Messin ‘Dengan Kid”, “Man Bawah”, “Blues Life Khawatir”, “Hideaway”, “Itu All Right”, “Lihat Di Wall sana itu”, “Penggemukan Frogs Untuk Ular”, ” Got My Mojo workin ‘”dan banyak lagi.
Jazz cornetist Rob Mazurek telah menciptakan dunia suara yang unik sendiri, dengan sepenuhnya memanfaatkan instrumentasi indah Exploding Star Orchestra dan suara dari berbagai sumber, termasuk: hujan dari Amazon Brasil, serangga di pergantian gerhana, ditumpuk cornets diredam berjalan melalui berbagai filter, pesawat dibangun dari belut listrik dan umpan balik piano, garis hi-frekuensi berliku-liku dari generator nada, nada gitar bass, dan instrumen olahan lainnya. Dengan Nicole Mitchell, Jason Adasiewicz, Greg Ward, Josh Abrams, Mike Reed … Ascension Kesan Roh # 2, ChromoRocker, Tiga Blok Cahaya (diperpanjang pada versi CD) dan Impression # 1 (CD saja). Juga tersedia: Rob Mazurek Quintet, Sound Is (586); Chicago Underground Trio, Chronicle (1573 DVD, CD 573)
Click for more
Jazz cornetist Rob Mazurek telah menciptakan dunia suara yang unik sendiri, dengan sepenuhnya memanfaatkan instrumentasi indah Exploding Star Orchestra dan suara dari berbagai sumber, termasuk: hujan dari Amazon Brasil, serangga di pergantian gerhana, ditumpuk cornets diredam berjalan melalui berbagai filter, pesawat dibangun dari belut listrik dan umpan balik piano, garis hi-frekuensi berliku-liku dari generator nada, nada gitar bass, dan instrumen olahan lainnya. Dengan Nicole Mitchell, Jason Adasiewicz, Greg Ward, Josh Abrams, Mike Reed … Ascension Kesan Roh # 2, ChromoRocker, Tiga Blok Cahaya (diperpanjang pada versi CD) dan Impression # 1 (CD saja). Juga tersedia: Rob Mazurek Quintet, Sound Is (586); Chicago Underground Trio, Chronicle (1573 DVD, CD 573)
Click for more
Sekelompok beragam musisi telah berkumpul hari Jumat untuk menghormati legenda blues: David “Honeyboy” Edwards. Pada usia 95, Edwards adalah bluesman yang hidup hanya bermain dengan Robert Johnson dan dia salah satu penyanyi delta blues yang asli.
Pada Reel Blues Fest di House of Blues di Boston, “Honeyboy” akan bergabung dengan gitaris Aerosmith Brad Whitford, mantan gitaris Barry Goudreau Boston, jazz artis Grace Kelly, Mike Carabello dari Santana dan banyak lainnya. Dana yang terkumpul oleh konser akan jadi keuntungkan musisi dan pembuat film pertama kali yang memerlukan perawatan kesehatan.
Edwards telah bekerja dengan sebagian besar musisi besar sejarah blues, dari Muddy Waters untuk Charley Patton. Dia baru-baru ini mendapat kehormatan dengan Grammy Lifetime Achievement 2010.
Sekelompok beragam musisi telah berkumpul hari Jumat untuk menghormati legenda blues: David “Honeyboy” Edwards. Pada usia 95, Edwards adalah bluesman hidup hanya yang bermain dengan Robert Johnson dan dia salah satu penyanyi delta blues hanya asli sekitar.
Pada Reel Blues Fest di House of Blues di Boston, “Honeyboy” akan bergabung dengan gitaris Aerosmith Brad Whitford, mantan gitaris Barry Goudreau Boston, jazz artis Grace Kelly, Mike Carabello dari Santana dan banyak lainnya. Dana yang terkumpul oleh konser akan pergi ke menguntungkan musisi dan pembuat film pertama kali yang memerlukan perawatan kesehatan.
Edwards telah bekerja dengan sebagian besar musisi besar sejarah blues, dari Muddy Waters untuk Charley Patton. Dia baru-baru ini mendapat kehormatan dengan Grammy Lifetime Achievement 2010.
Click for more
Pada Reel Blues Fest di House of Blues di Boston, “Honeyboy” akan bergabung dengan gitaris Aerosmith Brad Whitford, mantan gitaris Barry Goudreau Boston, jazz artis Grace Kelly, Mike Carabello dari Santana dan banyak lainnya. Dana yang terkumpul oleh konser akan jadi keuntungkan musisi dan pembuat film pertama kali yang memerlukan perawatan kesehatan.
Edwards telah bekerja dengan sebagian besar musisi besar sejarah blues, dari Muddy Waters untuk Charley Patton. Dia baru-baru ini mendapat kehormatan dengan Grammy Lifetime Achievement 2010.
Sekelompok beragam musisi telah berkumpul hari Jumat untuk menghormati legenda blues: David “Honeyboy” Edwards. Pada usia 95, Edwards adalah bluesman hidup hanya yang bermain dengan Robert Johnson dan dia salah satu penyanyi delta blues hanya asli sekitar.
Pada Reel Blues Fest di House of Blues di Boston, “Honeyboy” akan bergabung dengan gitaris Aerosmith Brad Whitford, mantan gitaris Barry Goudreau Boston, jazz artis Grace Kelly, Mike Carabello dari Santana dan banyak lainnya. Dana yang terkumpul oleh konser akan pergi ke menguntungkan musisi dan pembuat film pertama kali yang memerlukan perawatan kesehatan.
Edwards telah bekerja dengan sebagian besar musisi besar sejarah blues, dari Muddy Waters untuk Charley Patton. Dia baru-baru ini mendapat kehormatan dengan Grammy Lifetime Achievement 2010.
Click for more
William “Big Bill” Morganfield adalah putra Legenda Blues Muddy Waters dan telah muncul dalam beberapa tahun terakhir sebagai salah satu talenta blues terbaik di Amerika. Bill telah melakukan di banyak festival utamanya di seluruh dunia dalam 12 tahun terakhir, membawa pengalaman musik murni dan bag of joy kepada ribuan penggemar musik. Menawan, Lucu, Sexy, Amazing, dan Sensasional adalah kata-kata yang menggambarkan artis ini berbakat!
CD Bill terbaru, BORN LOVER (co-diproduksi oleh Bob Margolin, Muddy Waters alumnus band), dirilis pada tanggal 7 Juli 2009 dinominasikan untuk Best Blues Recording Tradisional tahun 2009 oleh Chicago Music Awards.
Bio:
William “Big Bill” Morganfield, lahir 19 Juni 1956, Chicago, Illinois, adalah seorang penyanyi dan gitaris blues Amerika. Morganfield dibesarkan oleh neneknya, Verdell Clark, di Florida Selatan. Dia datang ke musik di kemudian hari, setelah pertama kali bekerja sebagai guru setelah mendapatkan gelar sarjana dalam bahasa Inggris dari Tuskegee University dan Komunikasi dari Universitas Auburn.
Banyak pria mencoba mengikuti jejak ayah mereka ketika mereka bergabung dengan bisnis keluarga. Morganfield tidak mengambil tantangan sampai beberapa tahun setelah ayahnya meninggal pada tahun 1983. Dunia Blues berduka atas meninggalnya Muddy Waters. Muddy ibarat lubang menganga di kancah blues tetapi anak yang berduka cita yang merenungkan bagaimana menangani kerugian. Bill membeli sendiri gitar dan mundur dari dunia pribadinya, berniat untuk belajar sendiri cara bermain dan kemudian memberi hormat kepada ayahnya yang terkenal itu. Memang, ini adalah awal dari Big Bill Morganfield sebagai Bluesman dan awal perjalanan blues nya….
Enam tahun yang panjang , tahun-tahun dimana Morganfield menghabiskan untuk belajar sendiri cara bermain instrumen. Ia mempelajari gaya blues di masa lalu. Kata Bill, “Aku belajar blues tradisional yang lama, lagu yang ditulis pada tahun 1930 ke tahun 1950.” Suatu malam menghabiskan bermain kecapi di Center Stage di Atlanta dengan Lonnie Mack .
NOW BOOKING FOR 2011 FESTIVALS AND SPECIAL EVENTS
CD Bill terbaru, BORN LOVER (co-diproduksi oleh Bob Margolin, Muddy Waters alumnus band), dirilis pada tanggal 7 Juli 2009 dinominasikan untuk Best Blues Recording Tradisional tahun 2009 oleh Chicago Music Awards.
Bio:
William “Big Bill” Morganfield, lahir 19 Juni 1956, Chicago, Illinois, adalah seorang penyanyi dan gitaris blues Amerika. Morganfield dibesarkan oleh neneknya, Verdell Clark, di Florida Selatan. Dia datang ke musik di kemudian hari, setelah pertama kali bekerja sebagai guru setelah mendapatkan gelar sarjana dalam bahasa Inggris dari Tuskegee University dan Komunikasi dari Universitas Auburn.
Banyak pria mencoba mengikuti jejak ayah mereka ketika mereka bergabung dengan bisnis keluarga. Morganfield tidak mengambil tantangan sampai beberapa tahun setelah ayahnya meninggal pada tahun 1983. Dunia Blues berduka atas meninggalnya Muddy Waters. Muddy ibarat lubang menganga di kancah blues tetapi anak yang berduka cita yang merenungkan bagaimana menangani kerugian. Bill membeli sendiri gitar dan mundur dari dunia pribadinya, berniat untuk belajar sendiri cara bermain dan kemudian memberi hormat kepada ayahnya yang terkenal itu. Memang, ini adalah awal dari Big Bill Morganfield sebagai Bluesman dan awal perjalanan blues nya….
Enam tahun yang panjang , tahun-tahun dimana Morganfield menghabiskan untuk belajar sendiri cara bermain instrumen. Ia mempelajari gaya blues di masa lalu. Kata Bill, “Aku belajar blues tradisional yang lama, lagu yang ditulis pada tahun 1930 ke tahun 1950.” Suatu malam menghabiskan bermain kecapi di Center Stage di Atlanta dengan Lonnie Mack .

DISCOGRAPHY
Morganfield recorded RISING SON (on Blind Pig Records) di Chicago tahun 1998, melihatbeberapa sesi rekaman Waters . Bob Margolin, gitaris Waters, menjabat sebagai produser dan juga tampil di album ini. Menampilkan beberapa teman band Waters ‘, termasuk; drummer Willie “Big Eyes” Smith, pemain piano Pinetop Perkins, dan pemain harmonika Paul Osher. Juga hadir bassis Robert Stroger, seorang mantan anggota band Sunnyland Slim.
Bill kembali ke Chicago pada tahun 2001 untuk membuat sophomore nya rekaman RAMBLIN’ MIND, (on Blind Pig Records) yang diproduksi oleh Dick Sherman. RAMBLIN ‘PIKIRAN menampilkan sebuah tampilan dengan Taj Mahal. Taj juga memberikan kontribusi komposisi aslinya “Strong Man berteriak” ke album.
Pada tahun 2003 Big Bill melanjutkan perjalanan blues, dengan BLUES IN THE BLOOD, (on Blind Pig Records) yang diproduksi oleh Jimmy Vivino dan Brian Bisesi. Musik, itu sangat berakar pada Delta Blues, tetapi dengan cara modern. Bill berseru “itu mewakili dimana aku sekarang dalam perjalanan saya”. BLUES IN THE BLOOD memenuhi janji kebesaran yang ditampilkan dalam rekaman debutnya. Tidak hanya fitur suara khas Bill yang berderak dan gitar slide gemilang, tetapi ia juga menampilkan sebagai penulis lagu, semua lagu ditulis oleh Morganfield kecuali satu. Disk memegang nomor satu titik di Living Blues Radio Charts selama 3 bulan.
Pada tahun 2009, Big Bill Morganfield memulai perusahaan rekaman sendiri, Black Shuck Records. Black Shuck Records didukung oleh VizzTone Label Group. CD Bill terbaru, LAHIR LOVER, dirilis 7 Juli 2009, (rilis utama Black Shuck’s) dan dinominasikan untuk Best Blues Recording Tradisional tahun 2009 oleh Chicago Blues Awards.
NOW BOOKING FOR 2011 FESTIVALS AND SPECIAL EVENTSNorth America Inquiries Contact:
Morganfield Enterprises
Atlanta, Georgia
Office (770) 249-0079
William Morganfield…Owner/Agent
Email: bbm@bigbillmorganfield.com
Debra Lyn…Agent
Email: debralyn@bigbillmorganfield.com
For Southwestern US Bookings Contact:
Texas Music Agency/TMA Talent
Wallace Watson…Owner/Agent
31 Royal Oaks Cir.
Denton, TX. 76210
Phone: (940) 391-1536
Email: wallace@texasmusicagency.com
For European Booking Inquiries Contact:
Break Live Music
European Booking Agency
Via del Commercio 70
63100 Ascoli Piceno ITALIA
ph/fax: 0039.0736.344251
Massimo Piccioni…Owner/Agent
e-mail: info@breaklivemusic.com
Morganfield Enterprises
Atlanta, Georgia
Office (770) 249-0079
William Morganfield…Owner/Agent
Email: bbm@bigbillmorganfield.com
Debra Lyn…Agent
Email: debralyn@bigbillmorganfield.com
For Southwestern US Bookings Contact:
Texas Music Agency/TMA Talent
Wallace Watson…Owner/Agent
31 Royal Oaks Cir.
Denton, TX. 76210
Phone: (940) 391-1536
Email: wallace@texasmusicagency.com
For European Booking Inquiries Contact:
Break Live Music
European Booking Agency
Via del Commercio 70
63100 Ascoli Piceno ITALIA
ph/fax: 0039.0736.344251
Massimo Piccioni…Owner/Agent
e-mail: info@breaklivemusic.com
See where Big Bill has been…and where he’s going next!
Untuk store Cathead blues di Clarksdale, Mississippi, minggu yang akan datang berjanji untuk menjadi salah satu tahun terbesar. Sebagai Helena dekatnya, Arkansas, merayakan festival blues 25 tahunan, Cat Head menawarkan acara live khusus baik di dalam maupun di luar toko.
“Festival Arkansas Blues & Warisan di Helena adalah begitu besar itu juga mengisi semua hotel di sisi sungai, juga,” kata Roger Stolle, pemilik Clarksdale’s Cat Head Delta Blues & Seni Folk. “Kami ingin merayakan tahun festival masing-masing dengan beberapa peristiwa yang sangat besar di toko juga -. Termasuk terkenal Cat Kepala kami Mini Blues Fest pada hari Minggu”
Disebut “satu dari 17 toko kaset paling keren di Amerika” oleh majalah Tempel, Cat toko Kepala menawarkan blues fans campuran CD, DVD, buku, seni, T-shirt dan souvenir. Cat Head juga telah meletakkan pada tiga festival blues sendiri setiap tahun untuk sebagian besar dekade ini.
“Begini,” jelas Stolle. “Kami mendapatkan pengunjung dari seluruh dunia selama minggu festival seperti ini Mereka ingin memiliki banyak untuk dilakukan, dan banyak dari mereka sedang mencari kesepakatan-nyata -. Jenis musik dan musisi paling berpikir hanya dalam sejarah buku Kami bertujuan. untuk menyenangkan. “
Dan tolong, mereka lakukan. Kepala Cat – Menjaga masa lalu Penghargaan Blues dan Blues Alive penerima Music Award – menawarkan Facebook menyenangkan acara mulai Rabu, 6 Oktober dan membawa pada melalui Senin, 11 Oktober.
Jadwal termasuk mengunjungi bluesman Andy Coats (Rab, Oktober 6 pada 14:00), penulis Allen Whitley penandatanganan “mana Southern Cross Anjing” (Sab, 9 Oktober jam 10:00, di dalam), musisi Adam Gussow & Brandon Bailey (Sat , 9 Oktober pada 10:00, di luar.), dan tur bluesman Bernie Pearl (Senin, 11 Oktober di 15:00).
Namun sorot dalam seminggu harus Cat pernah-populer Kepala Mini Blues Fest pada hari Minggu, 10 Oktober, mulai pukul 09:00.
“Saya telah memberitahu saya orang festival Cat Kepala adalah hal favorit mereka sepanjang akhir pekan,” tertawa Stolle. “Hanya saja kesempatan langka untuk melihat dari dekat legenda blues dan pribadi, saya kira kami mendirikan tenda dan kursi di depan toko dan mempersembahkan blues hidup bebas hampir sepanjang hari..”
Edisi ini Cat Kepala fest janji untuk menjadi salah satu yang terbaik namun dengan pertunjukan oleh M untuk bintang Mississippi Terry “Harmonika” Bean, 5-kali Blues Music Award calon Big George Brock dengan tamu Clarine Wagner, Blues Revue majalah subjek Anthony “Big Sebuah “Sherrod, Rooster Blues / Fedora Records seniman Robert” Bilbo “Walker, dan banyak lagi.
Menurut Stolle, juke bersama pemilik Merah Paden juga berencana untuk elang depan lezat keluar BBQ selama acara. Di dalam, Cat Kepala berencana untuk pasar beberapa barang dagangan yang sangat khusus selama akhir pekan – termasuk tiga eksklusif Cat Kepala T-shirt dan edisi terbatas Juke Joint Festival kaus bulu, yang merupakan penggalangan dana awal untuk premier event sendiri Clarksdale musim semi blues.
Jadi, mengapa semua kegembiraan selama seminggu festival yang bahkan tidak berbasis di Clarksdale?
“Lima belas tahun yang lalu, saya menghadiri festival blues pertama saya di Helena,” kenang Stolle. “Saya tinggal di St Louis itu, dan itu benar-benar membuat kesan dalam diri saya. Itu selalu menjadi salah satu favorit saya fests blues, dan aku bahagia untuk mengatakan bahwa garis mereka-up tahun ini tampak seperti salah satu yang terbaik yang pernah . “
Dengan headliners Helena seperti BB King dan Taj Mahal serta favorit Delta seperti Big Jack Johnson dan ‘Bebek’ Jimmy Holmes, mudah untuk melihat mengapa.
Stolle cepat menunjukkan bahwa selain acara minggu Cat Head festival, banyak entitas lain Clarksdale’s wisata yang berhubungan dengan menawarkan Facebook beberapa kejadian menarik mereka sendiri.
“Beberapa nama blues terbesar yang melekat pada Clarksdale akan bermain di kota selama festival akhir pekan,” menurut Stolle, yang secara teratur daftar semua kejadian mingguan Delta blues pada musik live kalender www.cathead.biz web.
Misalnya, Jumat malam akan menampilkan Big Jack Johnson di Red’s Lounge, Cedric Burnside & petir ‘Malcolm di Inn Shackup, dan TCB di Ground Zero Blues Club. Pada Sabtu malam, mencari Big George Brock seorang Komisaris Hopson, Super Chikan di Ground Zero Blues Club, dan Semangka Slim di Bluesberry Cafe.
“Plus, orang pasti akan ingin memeriksa Rock & Blues Museum pada hari Sabtu dan Minggu,” kata Stolle. “Museum ini menawarkan musik live baik hari di sore hari.”
Stolle juga menunjukkan bahwa blues wisatawan ke wilayah tersebut akan ingin membayar kunjungan ke Delta Blues Museum dan beberapa galeri seni di pusat kota itu seperti Hambone, Lambfish, Gimme Gumbo, Foxtrot dan The Gordon. Sementara sebagian besar kamar hotel dipesan di daerah untuk minggu festival, tempat-tempat seperti Loft di Five & Dime, yang Loft di Hopson Perkebunan dan The House Clark semua layak mencoba katanya.
“Cat Head bangga menjadi berbasis di Clarksdale,” diringkas Stolle. “Clarksdale lebih dari sekedar rumah dengan mitos ‘Crossroads’ rumah itu untuk warisan, kaya hidup Delta, seni blues dan budaya.. Arkansas Blues & Heritage Festival minggu adalah waktu yang tepat untuk mengalami hal itu.”
Untuk informasi lebih lanjut di web, kunjungi:
Cat Head Delta Blues & Folk Art, www.cathead.biz
Arkansas Blues & Heritage Festival, www.bluesandheritagefest.com
“Festival Arkansas Blues & Warisan di Helena adalah begitu besar itu juga mengisi semua hotel di sisi sungai, juga,” kata Roger Stolle, pemilik Clarksdale’s Cat Head Delta Blues & Seni Folk. “Kami ingin merayakan tahun festival masing-masing dengan beberapa peristiwa yang sangat besar di toko juga -. Termasuk terkenal Cat Kepala kami Mini Blues Fest pada hari Minggu”
Disebut “satu dari 17 toko kaset paling keren di Amerika” oleh majalah Tempel, Cat toko Kepala menawarkan blues fans campuran CD, DVD, buku, seni, T-shirt dan souvenir. Cat Head juga telah meletakkan pada tiga festival blues sendiri setiap tahun untuk sebagian besar dekade ini.
“Begini,” jelas Stolle. “Kami mendapatkan pengunjung dari seluruh dunia selama minggu festival seperti ini Mereka ingin memiliki banyak untuk dilakukan, dan banyak dari mereka sedang mencari kesepakatan-nyata -. Jenis musik dan musisi paling berpikir hanya dalam sejarah buku Kami bertujuan. untuk menyenangkan. “
Dan tolong, mereka lakukan. Kepala Cat – Menjaga masa lalu Penghargaan Blues dan Blues Alive penerima Music Award – menawarkan Facebook menyenangkan acara mulai Rabu, 6 Oktober dan membawa pada melalui Senin, 11 Oktober.
Jadwal termasuk mengunjungi bluesman Andy Coats (Rab, Oktober 6 pada 14:00), penulis Allen Whitley penandatanganan “mana Southern Cross Anjing” (Sab, 9 Oktober jam 10:00, di dalam), musisi Adam Gussow & Brandon Bailey (Sat , 9 Oktober pada 10:00, di luar.), dan tur bluesman Bernie Pearl (Senin, 11 Oktober di 15:00).
Namun sorot dalam seminggu harus Cat pernah-populer Kepala Mini Blues Fest pada hari Minggu, 10 Oktober, mulai pukul 09:00.
“Saya telah memberitahu saya orang festival Cat Kepala adalah hal favorit mereka sepanjang akhir pekan,” tertawa Stolle. “Hanya saja kesempatan langka untuk melihat dari dekat legenda blues dan pribadi, saya kira kami mendirikan tenda dan kursi di depan toko dan mempersembahkan blues hidup bebas hampir sepanjang hari..”
Edisi ini Cat Kepala fest janji untuk menjadi salah satu yang terbaik namun dengan pertunjukan oleh M untuk bintang Mississippi Terry “Harmonika” Bean, 5-kali Blues Music Award calon Big George Brock dengan tamu Clarine Wagner, Blues Revue majalah subjek Anthony “Big Sebuah “Sherrod, Rooster Blues / Fedora Records seniman Robert” Bilbo “Walker, dan banyak lagi.
Menurut Stolle, juke bersama pemilik Merah Paden juga berencana untuk elang depan lezat keluar BBQ selama acara. Di dalam, Cat Kepala berencana untuk pasar beberapa barang dagangan yang sangat khusus selama akhir pekan – termasuk tiga eksklusif Cat Kepala T-shirt dan edisi terbatas Juke Joint Festival kaus bulu, yang merupakan penggalangan dana awal untuk premier event sendiri Clarksdale musim semi blues.
Jadi, mengapa semua kegembiraan selama seminggu festival yang bahkan tidak berbasis di Clarksdale?
“Lima belas tahun yang lalu, saya menghadiri festival blues pertama saya di Helena,” kenang Stolle. “Saya tinggal di St Louis itu, dan itu benar-benar membuat kesan dalam diri saya. Itu selalu menjadi salah satu favorit saya fests blues, dan aku bahagia untuk mengatakan bahwa garis mereka-up tahun ini tampak seperti salah satu yang terbaik yang pernah . “
Dengan headliners Helena seperti BB King dan Taj Mahal serta favorit Delta seperti Big Jack Johnson dan ‘Bebek’ Jimmy Holmes, mudah untuk melihat mengapa.
Stolle cepat menunjukkan bahwa selain acara minggu Cat Head festival, banyak entitas lain Clarksdale’s wisata yang berhubungan dengan menawarkan Facebook beberapa kejadian menarik mereka sendiri.
“Beberapa nama blues terbesar yang melekat pada Clarksdale akan bermain di kota selama festival akhir pekan,” menurut Stolle, yang secara teratur daftar semua kejadian mingguan Delta blues pada musik live kalender www.cathead.biz web.
Misalnya, Jumat malam akan menampilkan Big Jack Johnson di Red’s Lounge, Cedric Burnside & petir ‘Malcolm di Inn Shackup, dan TCB di Ground Zero Blues Club. Pada Sabtu malam, mencari Big George Brock seorang Komisaris Hopson, Super Chikan di Ground Zero Blues Club, dan Semangka Slim di Bluesberry Cafe.
“Plus, orang pasti akan ingin memeriksa Rock & Blues Museum pada hari Sabtu dan Minggu,” kata Stolle. “Museum ini menawarkan musik live baik hari di sore hari.”
Stolle juga menunjukkan bahwa blues wisatawan ke wilayah tersebut akan ingin membayar kunjungan ke Delta Blues Museum dan beberapa galeri seni di pusat kota itu seperti Hambone, Lambfish, Gimme Gumbo, Foxtrot dan The Gordon. Sementara sebagian besar kamar hotel dipesan di daerah untuk minggu festival, tempat-tempat seperti Loft di Five & Dime, yang Loft di Hopson Perkebunan dan The House Clark semua layak mencoba katanya.
“Cat Head bangga menjadi berbasis di Clarksdale,” diringkas Stolle. “Clarksdale lebih dari sekedar rumah dengan mitos ‘Crossroads’ rumah itu untuk warisan, kaya hidup Delta, seni blues dan budaya.. Arkansas Blues & Heritage Festival minggu adalah waktu yang tepat untuk mengalami hal itu.”
Untuk informasi lebih lanjut di web, kunjungi:
Cat Head Delta Blues & Folk Art, www.cathead.biz
Arkansas Blues & Heritage Festival, www.bluesandheritagefest.com















Discussions